Langit Jakarta belum sepenuhnya gelap. “Empty Page” dari Steps Behind hadir bak hantaman pertama setelah sunyi lumayan lama. Single ini membawa vibes yang cukup berbeda dari biasanya, emosional yang kental, dan menggema dari kepala-kepala yang kehilangan arah.

Kehadiran Fauzan “Sansan” dari Pee Wee Gaskins memberi warna yang lebih mengguncang. Vokal khasnya membawa dinamika geram dan mentah, memberi tekanan emosional yang mendalam sesuai dengan karakter suarnya. Diluar dugaan tidak hanya sebagai kolaborator, tetapi juga menjadi katalis emosi yang menuntun lagu ini ke sebuah proses menuju Steps Behind yang baru. 

Menariknya proses rekaman vokal juga berlangsung di Jejak Digital Records bersama Chandra Erin (Sunrise/KILMS), sementara urusan mixing dan mastering diolah oleh Fakhri Nurluthfi dari RFNP Records. Setiap detail dalam lagu ini dirancang untuk menjaga energi presisi Steps Behind itu sendiri. Masih dengan formasi yang sama Alessandro W (vokal), Fakhri Nurluthfi (Gitar dan Vokal), Muhammad Afrizal (gitar), Bagja Satria (bass) dan Sigit (dram).

Untuk lirik ditulis langsung oleh sang vokalis Alessandro W yang dikenal dengan sapaan Ale dan Taufik Maulana(NVNA), lagu ini menyuarakan keresahan yang akrab yaitu sebuah krisis identitas dan kepercayaan diri yang remuk akibat trauma yang terus membekas. Lirik-liriknya terasa seperti isi jurnal seseorang yang enggan dibaca siapa pun, namun justru menyentuh banyak jiwa yang sedang berproses. Dimana kebanyakan orang merasakan kehilangan jati diri, kehilangan perasaan mencintai dan juga krisis kepercayaan karena berbagai trauma yang telah dilewati mereka.

“Empty Page” memberi ruang bagi pendengarnya untuk memproyeksikan luka-lukanya sendiri. Setiap ketukan, setiap distorsi, adalah tempat berlindung bagi mereka yang sedang merasa goyah namun tetap ingin berdiri. Lagu ini terasa seperti teman seperjalanan, hadir di tengah gelap yang belum tahu kapan reda, namun tidak pernah benar-benar sendiri.

Lagunya sudah bisa didengar oleh kita semua di seluruh digital platform resmi milik mereka, sekali lagi congratulations! there was great colaboration (INQ)

Di tengah gempuran arus industri musik yang kian kalkulatif, hadirnya “Limerence” dari JVSAN, yang kali ini berkolaborasi dengan penyanyi asal Las Vegas, Gazeng. Apa jadinya jika kesedihan, ketakberdayaan, dan secercah harapan diracik dalam satu komposisi? Jawabannya ada di “Limerence”. Yang pada hari ini tanggal 18 Juli 2025 dirilis, dibawah naungan label FAM 88Rising.

Sebuah bagian dari proyek JVSAN tahun ini, merilis his own legacy setiap bulannya “Limerence” tepat menjadi single ketujuh, melanjutkan jejak rilisan sebelumnya seperti “Ephemera”, “Campfire”, hingga “Sonder”. Namun dibanding karya-karya sebelumnya, “Limerence” lebih personal dan relate dengan kehidupan sehari-hari. Lagu ini seperti medium tenang yang mengajak pendengar menyelami rasa lelah, kehilangan, dan keinginan untuk berhenti kemudian perlahan merangkul mereka untuk tetap bertahan.

Secara tema, lagu ini membicarakan depresi dan putus cinta, tapi dengan pendekatan yang lebih lembut. Lewat kesederhanaan lirik dan suara yang tulus, “Limerence” terasa menyentuh dan personal. Gazeng-pun ikut andil memberikan warna baru seolah ia bertugas menyemangati dengan tenang.

Penggalan yang terdengar nyaman dari seseorang yang tak menghakimi, hanya ingin kamu tahu bahwa kamu tidak sendiri. “Limerence” menawarkan teman seperjalanan bagi siapa pun yang sedang mencari cahaya di tengah gelapnya hari-hari.

Sejatinya “Limerence” mengajak kita untuk menyadari bahwa luka pun bisa bersuara. Lagu ini hadir sebagai sapaan hangat dari seseorang yang tahu bagaimana rasanya tersesat, kepada siapa pun yang masih bertahan.

JVSAN merancang pengalaman emosional. Setiap elemen musik dari harmoni yang dibangun perlahan, hingga keheningan kecil terasa seperti bagian dari narasi yang ingin ia sampaikan. Musiknya menjadi ruang aman, tempat rasa sakit bisa hadir tanpa harus disembunyikan.

Kolaborasinya dengan FAM 88rising juga membawa misi yang lebih luas. “Limerence” menjadi sebuah misi gerakan kolektif untuk memperluas representasi musisi Asia, termasuk Indonesia, di panggung global. Di industri yang kerap memberi sorotan pada suara-suara dominan, kehadiran lagu ini membangun dari pinggir panggung dengan lirih dan bermakna.

Sejak mulai menulis lagu di tahun 2020, JVSAN yang lahir di Jakarta kemudian tumbuh dengan disiplin musik klasik sejak kecil dan kemudian memperdalam ilmu komposisi secara akademik. Namun, pilihannya untuk tidak terjebak dalam pola yang “laku secara lokal” menjadi bukti konsistensinya dalam menciptakan karya yang otentik.

“Semua orang memberi tahu saya bagaimana sekelompok orang di industri ini memulai dengan mengeluarkan barang-barang yang akan laku di Indonesia. Idealnya, itu akan membuat Anda lebih populer dengan lebih mudah, tetapi saya tidak ingin memasuki industri musik dengan cara itu.” ungkapnya.

Pernyataan ini menegaskan posisinya sebagai seniman yang mencoba merefleksikan dualitas emosionalnya, bergerak dari introspeksi yang gelap dan berjuang ke jenjang lebih baik meskipun perlahan. "Limerence" adalah pesan bagi siapa pun yang berada di ambang kehancuran bahkan dikondisi terburuk mereka dengan lembut mengingatkan untuk tidak menyerah, seseorang itu masih percaya kita semua dapat melewatinya.

Dentuman pengingat di tengah kesunyian yang paling pekat, mereka menyampaikan pesan lewat kalimat majemuk dengan indah bermaksud untuk “jangan menyerah.”

“Limerence” juga memberi isyarat halus tentang arah langkah JVSAN selanjutnya: sebuah album penuh yang direncanakan untuk menutup tahun 2025. Jika lagu-lagu sebelumnya ibarat kepingan cerita yang berdiri sendiri—emosi yang tercecer di sepanjang waktu—maka album nanti mungkin adalah rumah tempat semua itu bertemu, utuh sebagai satu perjalanan.

Dengarkan “Limerence” yang sudah bisa didengarkan serentak di platform musik digital milik mereka. Dan rasakan vibesbaru yang mungkin bisa menjadi ruang syahdu tersendiri untukmu. Congratulation! (INQ)

Satu dekade terakhir mungkin terlalu sayang dilewati tanpa sebuah band reggae dub dari Indonesia yang bisa mengangkat semangat kolektif dengan dengan sikap, Rastakrina Soundsystem sebuah kolektif berisi delapan kepala dari Yogyakarta yang meledakkan debut albumnya “Jahbless Krina” di tahun 2025. Album ini menandai tonggak penting dalam perjalanan musikal band yang terbentuk sejak Oktober 2022 ini.

Mereka meracik sembilan trek di “Jahbless Krina”. Di tengah stagnasi banyak rilisan reggae lokal yang sekadar sound system tanpa substansi, Rastakrina memelintir harapan dengan energi dub dan delay, mengangkat berbagai tema sosial yang relevan dengan kondisi Indonesia saat ini. Mulai dari keberanian menantang ketimpangan yang membusuk di akar rumput, sindiran tajam bagi mereka yang lantang di kata namun lumpuh dalam tindakan, hingga kemarahan yang tertahan terhadap rezim mafia tanah yang mencuri tanah-tanah hidup. Di antara bara itu, ”Jahbless Krina” juga menyelipkan ajakan untuk merayakan kenangan, membangun kebersamaan, dan perlahan berdamai dengan realitas yang tak selalu ramah.

Seluruh amarah dan harapan itu dibalut dalam lanskap reggae dub sebagai fondasi, dipelintir dengan aroma roots dan sentuhan Jamaican ska yang membuat setiap trek punya suhu dan denyutnya sendiri. “Jahbless Krina” ajakan untuk saling menopang, bertahan dalam kebenaran tanpa saling menjatuhkan, percaya bahwa meski jalan berliku, Tuhan tak pernah meletakkan langkah manusia secara sembarangan.

“Lucu Negriku” dan “Penindasan” hadir dengan protes yang tak sudi dibungkam dan sebuah dentuman untuk negeri yang retak. Di sisi lain, “All of The Time” dan “Never Forget” membuka pintu-pintu kenangan tentang lagu-lagu yang menoleh ke belakang bukan untuk terjebak, tapi untuk mengingat bahwa memori bisa diasah jadi senjata. Di antara gemuruh sosial, album ini juga sangat menyentuh hal personal. Sebab berdamai dengan kenyataan bukan berarti menyerah, tapi belajar mengatur ulang strategi bertahan, ya hari demi hari.

Alih-alih terjebak dalam kekakuan dan standar “produksi”, “Jahbless Krina” justru menghadirkan pendekatan unik dengan memadukan rekaman studio dan live recording, memberikan nuansa autentik dari pengalaman panggung Rastakrina Soundsystem sejak 2023.

Rastakrina mengeksplorasi sound yang lebih kaya dengan instrumen-instrumen seperti trombone, djimbe, dan kolaborasi dengan alat musik tradisional. Pada vokalis ada Andreas Saragih yang menyerang lirik dengan kesadaran sosial. Faiz Yusuf memeluk gitar dengan groove keras kepala. Brema Sembiring, sang selecta, mengurus delay dan sirene seperti juru mantra. Bass dari Nicholas Siahaan, drum sendiri digebuk oleh Rawang Asman, dan trombone Jose Martianomempertebal kabut sonik. Tambahan djimbe Igo Kaba dan bantuan teknis dari manajer Chandra

Adapun kolaborator seperti Galuh Ihsan Nazar dengan petikan Kecapi Sunda yang mistis, Ghefira dengan vokal yang mengiris senyap, hingga parade saksofonis yang meniupkan angin liar ke dalam aransemen—semua hadir membawa napas baru. Genre-blending dalam album ini merupakan sebuah usaha untuk menyatukan tradisi dan distorsi dalam satu ruang dengar yang utuh, kompleks namun menyentuh!

Tunggu apa lagi? Putar “Jahbless Krina” sekarang juga. Biarkan vibrasi dari Warkop Tuwuh dan dentuman dari musiknya merayap ke dalam jiwamu (INQ)